訪談

偶像大师Millionlive! 角色服装设定采访

出處:THE IDOLM@STER MILLION LIVE MAGAZINE  vol.02

譯者:shadowofstage1原文
轉載已獲譯者授權,未經允許請勿轉載至其他網站,謝謝!

 

 

译注

本篇采访原文刊登于17年6月22日发刊的THE IDOLM@STER MILLION LIVE! MAGAZINE vol.2
文章共8页,分为两部分。第一部分4页,内容为采访正文,全篇文字无图,是本篇翻译的全部内容。
第二部分4页,内容为周年服装介绍,带「未来」「静香」「翼」周年服装设计草图以及4th三天分别为主题的「太陽」「月」「星」50人全员的服装设计草图。(未拆扫,有兴趣请务必购入)
采访时Theater Days尚未配信,内容以GREE配信中的アイドルマスターミリオンライブ!为主,所有内容和Theater Days并没有确定的联系。
执笔记者「千葉 研一」有长期采访ミリオンライブ的经验,ミリラジSTAFF,每周更新ミリラジブロマガ,对ミリオンライブ的各种细节有十分的把握。本志另有两篇采访也由其执笔。

选择翻译本采访的原因是其中透露了不少关于GREEアイドルマスターミリオンライブ!的一些曾经未知的细节,从中可以看出バンナム对ミリオンライブ运营的一些思路,并解释了很多富有争议的疑惑。翻译的目的也是希望让更多人了解ミリオン的制作背景,バンナム作为运营对ミリオン花费的心思,通过Theater Days接触到ミリオン的各位也可以将本文当做了解GREE版的参考材料。

关于具体的翻译内容,无法保证100%的准确性,敬请见谅,若有疑问请购入阅读原文理解。为了增加文章的可读性并便于理解,进行了标红和配图(原文前四页内容无图)蓝字为译者的碎碎念,可无视。
THE IDOLM@STER MILLION LIVE! MAGAZINE杂志本身内容十分充实,包含live report 声优采访,游戏介绍,Theater Days前沿,插画和漫画。live report还附带图解详细介绍实际4thlive使用的服装可以配合本文进行进一步理解。

 


万代南梦宫工作室 运营I 运营K (偶像服装设定)采访

偶像大师 Millionlive中登场偶像们穿着的华丽舞台服装,在街头穿的日常服装……各种展现个性的服装是本作品的一大魅力。
就如何制作这些卡牌插画和立绘中频繁见到的服装,本文采访了负责服装设定的运营I与运营K。

Q:请两位具体介绍一下参与工作内容
K:  我负责万代南梦宫工作室中所有卡牌的草稿监修以及对A-1 pictures外包成品进行最终调整。
除此之外服装设定相关的工作,包括服装的最终检查,各种相关周边的监修等等,图像相关的负责人都是由I担任。
开发初期也参加制作过几名角色的原稿和N卡服装的设计。
I:我担任游戏内采用的服装和实际现实中live时使用的服装的基本设计。这部分设计工作现在由4人进行运转,其中也包括了外包(指A-1)的职员。
K:初期阶段每个月要制作60张草图,其中40张左右都是由I一个人设计的。对外包完成的成品图进行修正和指示的工作也全是由I一个人担任。
当时需要每天持续设计2套以上的服装,放在普通的游戏开发流程中也是难以想象的高速作业。
Q:是否曾经参与过偶像大师其他关联作品的服装设计?
I:我参与设计过主机版偶像大师的一部分DLC服装,不过总的来说还是从Millionlive起参加到偶像大师的团队中的。
(短短几个问题,K和I反复提到了A-1的「外部委託」可以看出バンナム对ミリオン的版权和解释权把握的非常紧。虽然初期宣传时一直以A-1绘制的卡牌为卖点,但是在根本上ミリオンライブ是由バンナム自社运营设计,GREE平台配信,A-1为卡片绘制上色等外包,石原在职时也很不喜欢モバマス和グリマス的称呼的原因应该也是不希望关注度过于聚集于平台,而忽视了背后的主导。)
Q:关于Millionlive的服装,是否有统一的设计概念
I:最基本不会动摇的一点就是体现帅气和闪亮。在女孩子的各种魅力中,比起「柔和」和「可爱」Millionlive更着重于让人感到「有些帅气」「 真是美丽」「好性感」这方面的元素,意识性的将这一部分表现出来是Million一贯的做法 我认为这也是Millionlive服装设计和其他一些作品不一样的地方。
在作品的初期阶段,大家就决定要注重服装上的闪光饰片和镶嵌物之类耀眼的部分。
Q:这些概念现在也没有变吗?
I:没错,虽然根据卡牌不同的主题,有时候的确是想要演绎可爱的时候就可爱,想要演绎帅气的时候就帅气,但整体设计的核心概念没有变。
Q:这里想要关于具体的服装进行一些提问,首先请谈谈以偶像个人印象衍生制作的N卡,以及HN卡服装「ミリオンドリームス」
I:为「ミリオンドリームス」设计各种造型花了很大力气。目前为止50人全员完全不一样的设计可以说是仅此一套,感觉花的精力就像设计了50套完全不同的服装,在短时间内完成全员的设计真是一次非常困难的任务。
Q:作为偶像作品 Million的服装中裤装风格的设计比例之高,令人印象深刻,这一点也是因为体现帅气吗?
I:初期服装采用的元素是765pro allstar的Luxury 服装中闪光饰片以及裤装和筒裙的帅气基调,我们认为这样的风格最符合印象中Million的初期服装。当然根据不同偶像,也有一些突出意外性的设计。
(ミリオンドリームス这套服装设计源于アイドルマスター2的ピンクダイヤモンド765,动画版13话live用的服装。ミリオンドリームス本身在アイドルマスター2DLC最终号(PS3)也有配信)


シアターディズ新角色也专门设计了ミリオンドリームス

Q: 突出意外性的设计?能举一些例子吗?
I:エミリー设定上非常有淑女气质,而ミリオンドリームス的服装是裤装。由于伊織也是裤装,这里的确是有点刻意的将エミリー设定为与伊織同样的风格。朋花的服装一开始也是想设计成可爱的裙装,但是为了强调意外性,最后也采用了裤装的设计。当然,除了意外性的设计以外,直接让可爱的角色穿可爱的服装的例子也有很多。

Q:露肚脐的角色也相当多,让人觉得million初期就全面展开攻势了
I:最初阶段其实服装布料的面积其实更大一些,不过后来收到上面的提议「这套服装应该全力搞得更性感一些」,经过修正以后才有了现在的外观。
Q:现在各个角色的个性也明了了以后,回头再看初期的服装的确有很多意外的地方,比如エレナ初期的服装是裙装,環的则是长裤。
I:这应该是由于角色的性格逐渐形成的同时,服装也在不断产生新的设计。
K: 有些角色一开始就有十分突出的个性,而有些则是跟着新卡牌的产生而逐渐成长的,所以放到现在看,初期的确有很多意料之外的设计。

Q:从角色个性的角度来说,N卡的日常服装应该是最能体现角色特性的服装,请谈谈设计初期日常服装时的困难点。
I:N卡的日常服装设计的确费了很大劲。
K:虽然BNS角色原案设计最后是以田宫名义公开的,但其实我也参与了初期原案的设计。其中一部分日常服装是直接在我们两人画的基本设计上进行改良的,也有一部分完全采用了新的设计。有些角色在草图阶段就顺利的将服装敲定,但有些角色,比如恵美和志保,一直到最后阶段都难以决定,特别是恵美,田宫原案的恵美初期是大小姐角色。
Q:大小姐?
K:是啊(笑)。一开始想设计成大小姐的角色没想到最后成为了正反対的GAL。「要把这角色改成GAL?」让我苦恼了很久,说是要弄成GAL的风格,但具体要GAL到什么程度完全没有头绪。
I:最近的GAL穿的洋装有时候也很普通,要用插画表现其中的奥妙相当困难。
K:反复试错了太多次以后都不知道究竟哪一种GAL才是正解。最后总算定下来设定成走并不是特别张扬路线的GAL,我觉得这应该就是适合imas世界观的GAL角色。
(田宮清高是バンナム社内负责原案和人设的设计师,经常画游戏封面图和キービジュアル(アイドルマスター2、アイドルマスターミリオンライブ!、アイドルマスターOFA、アイドルマスタープラチナスターズ、アイドルマスターミリオンライブ!シアターディズ),涉及到具体的动画和卡牌作画时经常被提起的铃木 大是A-1的アニメーター,负责具体的原画作监和人设(THE IDOLM@STER、劇場版 THE IDOLM@STER MOVIE 輝きの向こう側へ!、アイドルマスター ミリオンライブ!4周年記念PV),本篇采访里只有田宮被提到数次。)
Q:志保的话,日常服装设计的困难在哪里?
志保从脸看上去就不像是14岁,穿什么都显得成熟。角色设定上是虽然有些酷并且略成熟,但也具有可爱的一面。为了体现可爱,初期服装里加上了猫咪的毛绒玩具,帆布鞋上的自制花边。有了这些小装饰,总算才让她显出了14岁的可爱。

Q:还有没有其他特意为了显出角色印象的成熟或是年幼的例子?
I:设计育服装的时候也有这样特意突出年龄的思考,育这样的年龄(10岁)就开始参加偶像活动的孩子一般都有一种故意让她穿的成熟的倾向,这里偏偏迎合角色的年龄给她设计了怎么看都是小朋友的日常服装。
另外和年龄没关系例子,在设计可憐的日常服装时,也是从角色的印象出发,可憐有用华丽的风格武装自己的倾向,初期服装特意采用了比较剧烈的颜色和花纹。

Q:从服装设计的角度看,有没有角色印象和服装一开始就十分搭调的角色
K:要说特别搭调的话,我认为是ロコ。有些角色给人的感觉是在服装设计完成后,角色特性才“总算”完成了。而ロコ令我印象深刻的则是在服装定稿的瞬间就让我感觉到「ロコ原来就是这样的角色啊!」。
I:我选瑞希。瑞希制服的设计虽然不是特别有特征,但是最上面纽扣都扣紧并系好领带,衬衫也仔细收紧腰间这些细节,是我听说她的服装品味要突出整齐有序后立刻就想到的印象。

Q:提到制服,未来的制服也有类似的角色印象蕴含在里面吗?
K:其实未来穿初期服装并不是制服,虽然ゲッサンミリオン的漫画连载中成了制服。
I:ゲッサン中这套服装虽然被设定成制服,但我们最初设计的时候并没有把他当做制服的打算。
K:所以我们在看到ゲッサン时感想是「原来还有当做制服这样的解释,挺有意思的」,不过现在把这套服装当做制服的人搞不好还占了多数。


(关于ゲッサン的未来ちゃ 从第一话和静香相遇的设定来看,两人为同一学校,裙子和领结为统一样式,设定上未来的服装成为了制服的基本设计。也不能怪門司先生产生误会,比如初期这张R的卡名是「休日の朝 春日未来」台词是『すっごく、す~っごくピンチです! 今日は英語の小テストの日なのに、寝坊しちゃうなんて…! …って、えっ!?今日、日曜ですかっ!?』
I:设定上是制服的还有紗代子和エミリー还有……
Q:エミリー也是制服吗?经这样一说的确看上去有点制服的感觉
I:收到的指示是以教会学校为基调的制服。

Q:不特别提及完全没有注意到,还有没有其他类似比较印象深刻的服装指示?
K:收到过「把杏奈的裙子搞得更土一些」的要求(笑)
I:「把没睡醒的感觉弄得强一点,最好能显得土气。」
K:原来设计的服装更加可爱,当初我们俩都在想「为什么最后选了这个更土的版本」
I:比起可爱的服装,更希望体现杏奈的角色特性,所以最后特意把裙子搞得不是那么可爱。このみ的日常服装也挺难把握的,一开始以为只要把露肩的服装穿的更性感这一点体现出来就行,但结果このみ穿上性感的服装最后还是会显得可爱(笑)。
那么有没有和一开始的印象产生很大变化的角色?
I:昴初期要更加中性一些,整天穿运动衫的女生那样的感觉。
K:的确,感觉最初设定的服装更偏向运动系。日常服装颜色被指定为现在这个颜色时(淡蓝和粉红)也让我很惊讶。
I:不过惊讶归惊讶,加上可爱的颜色以后,的确可以体现昴中性外观下内心也蕴含着女孩可爱的一部分。
K:昴是在不断制作新卡牌时逐渐形成角色印象的典型例子,環也是这样的角色,通过不断增加的插画,新的魅力逐渐被发掘出来。
I:我们有时候也是在角色配音完成,看了实际角色的行动后才了解到「这个角色可爱的部分原来是在这里」(笑)

(关于日常服装的执着点,由于ミリオン作为ソシャゲー,50人的角色数并不算多,在初期设计时就考虑了保留一定的成长性,特别是初期N,R,HR都使用的私服,比起一发引起视觉冲击性更倾向于体现角色日常感的设计。)

Q:服装上的小装饰和插图是如何决定的?ひなた胸前猫的图案令人印象深刻。
K:设定上这是由ひなた自己缝制的手工艺图案
I:ひなた的头型是按照苹果的原型设计的,胸前的手工艺图案原来打算也用苹果,但是如果这样做,搞不好大家会搞错她的出生地,所以就把苹果的图案换成猫的图案了。

(ミリオン角色初期有出身地设定,但并没有公开,方言和卡牌细节隐约体现ひなた出身地为北海道,由于日本苹果特产地是青森,苹果要素太强烈的话,出生地可能就被默认为青森了,ミリシタ更新出身后确定了这一点,官方还是希望以北海道出身为准)

Q:N卡以后的服装种类感觉就变得非常丰富了
K:是的,一开始听说每月要设计60张卡还是有点不安的,不过实际开始以后,感觉并没有设计N卡服装那么困难,感觉就像是全力以赴不停向前冲。这也有可能是因为最初花了很大功夫钻研才有了现在的工作步调。
I:反正就是觉得不行也得必须往前冲(笑)
Q:服装设计作业的流程是怎么样的
I:第一步,是先指定符合企划概念和角色的卡牌插图样式,第二步才是针对企划概念决定服装的设计方向。进入服装设计时的流程后,是将「适合这个角色的服装设计」一个个拿出来和企划概念对比、挑选,并逐渐加入详细的细节。整个工序都要在高速下进行,否则会赶不上整体的进度。
K:因为根据不同的角色和图片,每张卡牌插图的看点会发生变化,草图状态随手画的服装之后经过改良直接采用的例子也偶尔有一些。
I:对于这个流程的必要性举个例来说,如果草图阶段设计的服装是长裙,但卡牌的构成是想要展现腿部流线,用长裙的设计就没有意义了。
K:通过3到4次的草案筛选决定「按照这个思路来」的大方向后,再进行「这个地方可以再弄得漂亮一些」或是「裙子是不是太长了」之类的细节修正,从中选出最适合的服装。
(这里可以看出ミリオン的卡牌设计流程最少也有以下几步,整体活动概念定稿后,先设计卡牌整体风格和人物布局,再由专人进行服装设计,两边完成的草案再转交给A-1进行绘图上色,成品最后再回到バンナム通过检验,没有问题后才完成。有时候会觉得画风有变化,很有可能是由于A-1方面的人手问题或是更换担当造成的,バンナム最终检查也有很多无奈的地方。)
Q:在诞生的那么多服装中,有没有特别印象深刻或是特别有感情的一套?
I:从富有挑战性的角度来说「アイドルヒマスターズカップ7」给我留下了很深的印象,
K:收到的企划案是想以「光雕投影」当作卡牌的主题。一般来说如果是动态图的话,可能很容易做出光雕投影的效果,但是静止图的话该怎么表现?尽管有所顾虑,但实际成品的表现力还是很顺利的得到了好评,不过为了体现光雕投影的效果,服装本身就采用了纯白的配色。

Q:这么说来的确也有不少设定很详细的主题
K:比如「アイドルスペース・ウォーズ」包含了整体的世界观设定,花的力气和重新设计一个新游戏差不多了。除此之外「アイドルヒーローズ」也是这样,虽然其中的服装设计比较简单,不过通过服装配色的不同来区分敌我的设计相当不错。


I:最初我听说的是「这次搞超级英雄题材」。具体看了企划的内容,又有特摄战队造型的角色,又有巨大化超人角色,主角却是水手服,看完后我完全不知道这究竟是怎么回事(笑)。整个设计流程都非常不安,好在最后的成果还是比较令人满意的。
K:像響的服装,经历了续篇,画了很多其他卡后回头再看看,都觉得「她咋就穿成这样了?」(笑)。

(和后续反派的卡牌比,響这套装束暴露度也高太多了,加上登场的早,完全就是噛ませ犬的印象 4周年纪念PV)
K:另外印象深刻的主题还有「プラチナスターライブ」。
I:主题是以「土」「水」「火」之类的各种元素为基本概念的活动。但是没人知道「土」的可爱概念究竟是什么,整个团队都不安的议论着「土由谁来设计?」(笑)。后来收到了指示,「请以“初始”的印象来进行设计」,如此一来团队将从土地中萌芽的新绿当作基本概念,「土」的设计才得以顺利进行。这一类和剧情相关联的服装设计时比较费力。




(PSL「Platinum Star Live篇」是和LTH「LIVE THE@TER HARMONY」 cd系列联动的阶段性活动,上位卡均为LTH组合曲名+LeaderSR从属性排列的顺序看I提到的是LTH01和LTH02的舞台服装)

K:可能是因为有了这些曲折经历和工夫,这套服装最后获得的评判相当好。其他评判极好高人气的服装系列还有「ミリオン女学院」,这套服装特别受到了很多女性玩家的青睐。男装风格的「ジェントルレディライブ」系列的服装也受到了预想以上的好评。


Q:那么两位从个人角度来说最喜欢的服装是?
K:我个人比较偏向喜欢运动系的服装,具体要说喜欢哪一套就实在太多了。不过最中意的是「ミリオンアーマー」系列的服装。一开始只是和企划成员聊着「月初的抽卡主题想搞点有意思的题材,就搞萝卜系吧!」结果就这么定下来了。定是定下来了,但是机甲设计之类的流程还是没办法一下子做出来,我新年假期也在家一点一点进行设计,花费了不少心血,特别有感情。

Q:I如何?有没有花了很大功夫服装?
I:比起特定的活动以及有主题的抽卡,我还是觉得日常服装的设计最伤脑筋。因为日常服装会体现出每个角色家中的衣柜究竟挂着那些衣服,从中联想可以猜测角色平时去那些商店购物,甚至爱用那些品牌。如果说偶像服装是突出意外性为主,那么日常服装的配色和着装的重点注意的就是“不要产生意外”。像麗花的角色随心随意难以捉摸,用日常服装来表现这类性格的女性角色是一个不小的难题。
K:765 ALLSTARS的日常服装也挺难决定的
I:765 ALLSTARS也是个较难处理的课题,设计是从主机版游戏和动画版提取了两方的优点,形成了现在million live版特有的风味。
K:Million live中的偶像们的穿着的日常服装其实还是比较平常的,但765 ALLSTARS成员的日常服装从原有的游戏版来看很多都是“风格接近于舞台服装的日常服装”,并不是单靠熟悉现实中洋装的人就可以设计的出来的。
I:没错,在将AS特有的配色和整体的平衡导入Million live的设计是也经历了一番苦难。
Q:因为AS从最初登场到现在已经经历了10多年了,在时间这个问题上,服装设计是不是也需要切合时代?
I:正是因为这样,在设计日常服装的时候我们特别注意了不要加入过于流行的元素。不过像是歩和恵美这类设定上就已经说明了对时尚很敏感的角色,有时候就不得不体现出流行元素,把握其中的程度挺不容易。
(这里插一点ミリシタ的话题,ミリシタ配信以后初期的R卡以及SR卡基本都采用了GREE版的卡牌,而765的R和SR卡部分进行了重新设计,一部分对比如下(左为GREE右为ミリシタ),其中可以很明显看出私服的设计的变化。



另外ミリオン成员采用GREE卡牌时部分采用了图片修正前的旧卡,最明显的例子就是志保的R卡,GREE版在去年出版画集前,将R卡发色修成了目前一直使用的倾向棕色的配色,而ミリシタ用的卡牌依旧是倾向黑色的配色。

这也有可能是因为GREE版和ミリシタ版的卡牌制作团队并非同一组,内容交接时产生的出入。个人认为以后恒常SR应该都会使用GREE现有A-1绘制卡牌,新图新活动的新卡将会使用新的插画师绘制的新图,PS.最近バンナム对野生画师的收编相当起劲,初期SSR的未来翼配色一眼就能认出是谁,更不用说ミリマガ后半本简直就是官方合同志。)
Q:关于live用的服装也有一些疑问,首先是配色的基调。周年live的服装到现在为止各自以红、蓝、黑为主要基调,4th的全体服装采用了红蓝的基调。

K:1st收到服装指定是「红色带格子的制服系」,之后的设计思路就有了必然性。当第二年也收到指示,主题是蓝色,设计方向很顺利的就定下来了。
I:其实在最初设计第一套live服装的时候就多多少少已经考虑到这部分颜色主题走向了。

K:红色、蓝色之后、第三年的指定颜色是黄色。不过到了第三年,要用黄色来体现「成熟感」和「品质上升」的主题其实很难。经过磋商以后得到回复「不是全体以黄色为基调也没关系,采用黄色为配色也可以」。于是3rd的服装就有了黑色为基调黄色为配色的设计。不过实际的成品采用的黄色其实更接近金色。
I:3rd是37人全员出演具有纪念意义的演出。为了体现出正式感,或者说是「强有力」而采用的黑色。

K:稍微透一点内幕,其实红、蓝基调的设计之后,团队在如何用黄色表现强有力上苦恼了很久,最后想到的出路是参考足球球衣的配色基调。听上去可能会觉得这做法实在太简单随便了,但实际上参考源的球队采用的配色是富有历史和传统、专为了表现「强大」而诞生的设计,十分具有参考意义。在决定参考这套球衣的瞬间我就感觉到这个方案可行。
I:当然,创作的过程中我们也一直把控着「从根本上million的服装是制服」的设计理念不会产生偏差。
K:从成品全体看下来都是同一系统下的制服风格。
Q:裙子和裤装的种类是如何决定的?
I:基本思路上每次都是以「未来」「静香」「翼」为基准划分为「王道 可爱 富有活力」「大小姐」「有些性感 略显中性」三种风格。

Q:按照顺序 接下来是关于THE IDOLM@STER MILLION LIVE!4th LIVE TH@NK YOU for SMILE!!的live服装

K:我个人很喜欢剧场版錦織导演设计的服装,既简洁又强力,是理想中的帅气服装。4th的服装也是想采用这样的理念,希望可以将简洁且强有力的印象一直留在大家的记忆中。除此之外,4th服装也是million live在经历了成长后,集大成的服装。在设计的当初觉得3rd时已经全力将「强有力」的概念演绎到极致了,烦恼的同时最后还是采用了和3rd一样的创作手法,说到这里基本上明白的人应该都能猜得到4th的参考源是从哪里来的(笑),最后诞生的设计还是挺不错的。也难怪有不少人说这套服装是「将之前所有的元素混在一起」的成果,看上去的确是有这样的感觉。
(3rd和4th两次提到借鉴足球队服,不知有没有球迷特定一下)
Q:在实际的live中37人穿着同一套服装登场的时候,的确让人感觉到「集大成」的概念
K:听说实际要制作出演者全员份的服装是比较困难的,所以4thlive第三天看到全员一同出场的时候我也很惊讶。直到实际live看见为止,我也不知道有全员登场的预定(笑),场面的确是非常壮观。
Q:提到4th的服装,除了全体服装以外,三天公演每天也都有各自的服装,这部分的设计又是怎样的?
K:关于4thlive,我有幸首次参加了各方面主要工作人员出席,制定live大方向的讨论会。当时听说「游戏内将要展开以「星星」「月亮」「太阳」为主题的live前夜活动」,并看到了一些服装设定,舞台设计的卡牌图案,当即就决定了live也每天分别制作各自服装的计划。实际4th live和游戏内的联动的反响也很好。

  

Q:从全体看「制服」概念下,有没有个人特别执着的元素?
I:我特别喜欢领带的设计,每套服装都采用了不同造型希望能够向大家展现其中的魅力。其他特别注意的地方就是不将偶像个人颜色的要素过多的展现,过多的个人颜色会破坏服装的整体平衡,我都是尽量在一些不张扬的小地方插入这些个人颜色。
Q:要是服装基础色是白色,可能就更容易体现个人颜色了吧?
I:可以这么说。然而周年服装有自己的主题颜色,所以在设计这些小地方是都是很细心注意不要给周年主题色造成过多干扰。
K:实际的live中出演者穿的服装每次都会在卡牌设计的服装上进行一定的改装,具体会改成怎样的样式,我们每次也很期待。比如2nd的服装配色,在原来的基础上改用了更加浓厚的深蓝色,舞台的展现效果也很好。
Q:这方面的改良设计应该都会考虑舞台上的展现效果吧?比如卡牌设计的时候并没有露肚脐之类的(笑)(卡牌服装没有开小窗的时候,Machico依旧有露)
I:看来以后每次设计阶段都应该提前准备好分体式的服装(笑)
Q:徽章和皇冠也是由I设计的吗?
I:是的,除了这些装饰品以外,服装采用的花纹,纹理质地基本全是我负责设计的。现在我也能确信这些有特征的装饰品如果能够顺利的融入整套服装可以让整套服装变得更为强而有力。
(关于周年live服装的装饰品,由于刻意减少服装上的角色元素,装饰品的配置每次都有不少特点。个人喜欢的几个点,1st的皇冠,2nd的贝雷帽,3rd是现实服装袖子和肩膀上种类超多的魔改部分。4th每次都是后半surprise登场,太兴奋记不清细节。另外关于饰品上的细节,ミリオン到4th为止每次都采用了M字勋章的设计(Million起头的M)这点在1st~4th的卡牌中都有体现(1st的领结,2nd胸前的勋章,3rd的领带,4th胸前的勋章),

到4th为止,服装的设计草图和实际的live服装上也都是有这个M符号的。而由于大写M和sideM略撞车,バンナム进入今年后开始强行推进蝴蝶符号,到ミリシタ的全员服装时,领带的符号已经全部采用蝴蝶设计,以后应该看不到M的勋章了。)
Q:能不能聊一聊今后的周年服装的设计构想?
K:说实话今后会采用何种设计,目前还完全没头绪(笑)
I:我也是同感(笑)
K:就像刚才说的,3rd全力体现了「强有力」后,烦恼了很久总算把4th的主题设计为「历史感」「集大成」,这种一点一点进化的设计方式到4th差不多就成熟到头了。下次有可能会采用完全不同的基本概念。
I:同样的概念下制作次数多了以后,绝对会走进死胡同。
K:就这一点来说, Million Live! Theater Days马上就要配信了,之后的服装搞不好会一下展现出新的风格。
Q:最后请展望一下今后的抱负
I:今后也希望能够继续设计出令各位制作人在produce过程中感到意外乐趣的服装。
K:我要说的也就是敬请期待I将来的设计(笑)也希望大家能多对Million Live的服装产生兴趣。

 

(本篇完)

發表迴響

你的電子郵件位址並不會被公開。 必要欄位標記為 *